Описание (клик - развернуть/свернуть):
Из тихоокеанских джунглей на Нью — Йорк надвинулась страшная катастрофа. На глазах у потрясенных жителей рушатся небоскребы, переворачиваются автобусы, уходят под землю целые кварталы. Но это не ураган и не землетрясение. Это — Годзилла, самое ужасное чудовище в истории.

Для него человеческая цивилизация — лишь жалкий муравейник, дома — спичечные коробки, вертолеты — назойливые стрекозы. Мегаполису грозит полное уничтожение. Армия, оснащенная по последнему слову техники, не в силах противостоять гигантской ящерице.

Небольшой группе смельчаков предстоит выяснить, зачем Годзилла пришел в Нью — Йорк. Возможно, тогда им удастся спасти город…

Роланд Эммерих, режиссер таких фильмов как: День независимости, Послезавтра и многих других не менее эффектных картин, имеет очень хорошее представление, как снимать катастрофы и разрушения. Ему доверили очень весомую для 1998 года сумму в 130 000 000 долларов, и эти деньги не пропали зря. Фильм и сейчас выглядит очень презентабельно: Годзилла получилась реально устрашающей, во сто крат лучше убогой японской куклы. Где еще придется увидеть тупо шагающего по Нью-Йорку гигантского динозавра. Шикарные панорамы Нью-Йорка — ещё один плюс, хотя и здесь есть ложка дёгтя — с дождём явно переборщили.

Спецэффекты вроде разрушающихся небоскрёбов сняты на редкость удачно и реалистично, понравился момент, когда монстр давит танки словно тараканов и дыханием переворачивает машины. А погоня Годзиллы за такси — самый любимый момент в фильме.

Среди актёров, безусловно, выделяется Жана Рено. С ролью крутого суперагента, способного
перевоплотиться в простого человека, он справился на твёрдую «пятёрку». Остальные сыграли неплохо, но на фоне именитого француза несколько теряются.

Отдельное спасибо за саундтрек к фильму. Чего только стоит новое звучание "Kashmir" группы Led Zeppelin! В фильме трек называется "Come With Me" в исполнении Puff Daddy.

В целом, получился отличный блокбастер, который, несмотря на бесконечную критику, остается очень динамичным и зрелищным.

Интересные факты:

На возведение декораций было потрачено невероятное количество древесины. Этого количества вполне хватило бы на постройку 50 домов. Также на декорации было израсходовано около 35 тонн стальных конструкций.

Для съемки ливня было использовано 321 тыс. кубометров воды.

6 мая 1997 года в Джерси Сити бушевал торнадо. Съемочная бригада была вынуждена прекратить съемочный процесс и внести изменения в расписание. Однако даже в этой ситуации съемочной группе удалось заснять небольшой фрагмент катастрофы, некоторые кадры попали в итоговую версию картины.

В момент прохождения Годзиллы по улицам города, машины в кадре подпрыгивают. Для этого было задействовано около 20 специальных приспособлений.

Имя персонажа Мэттью Бродерика — доктор Нико Татопулос. Получению этой фамилии он обязан дизайнеру и конструктору Годзиллы — Патрику Татопулосу.

Томоюки Танака спродюсировал все японские картины, посвященные Годзилле. Он умер за месяц до начала съемок. В итоге было решено посвятить фильм этому легендарному японскому кинопродюсеру.

По плану продюсеров спустя некоторое время должны были появиться еще два сиквела к фильму. Но после разгромных критических статей и слабого прокатного выступления эти планы так и остались планами.

В частности, актер Кепачиро Сатсума, сыгравший роль Годзиллы в период с 1985 по 1995 годы, ушел на середине показа со словами: «Это не Годзилла. Я не вижу здесь души».

Режиссер Роланд Эммерих признался, что ему не понравился ни один фильм из оригинальной
японской серии. На участие в проекте он согласился лишь потому, что ему предоставили полную свободу на съемочной площадке.

Первые варианты сценария и представление Годзиллы на экране должны были максимально
соответствовать японскому оригиналу. В частности, Годзилла должен был сражаться с монстром по имени Грифон.

Первый тизер появился в кинотеатрах еще за год до официального релиза. Этот ролик представлял собой съемки палеонтологического музея и в финале демонстрировал ногу Годзиллы, разрушающую скелет динозавра. Данную сцену было решено не включать в финальный вариант фильма.

Первые наброски проекта появились еще в 1990 году. На тот момент главным кандидатом на
режиссерское кресло считался Джеймс Кэмерон. В дальнейшем этот проект сватали Тиму Бертону и Джо Джонстону, пока в 1997 году не пришел Роланд Эммерих.

Право на съемку «Годзиллы» фирма Sony выкупила у студии Тoho, снявшей первый фильм о Годзилле еще в ноябре 1954.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Картина повествует об ограблении, задуманном уволенным управляющим элитного жилого небоскреба (Бен Стиллер) и его коллегами, а так же мелким грабителем (Эдди Мёрфи), целью которого является вернуть пенсионные накопления работников «Башни», которые были украдены путем каких-то махинаций финансистом, живущем в пентхаузе этой самой «Башни».

«Как обокрасть небоскреб» — веселый и заводной фильм от режиссера трилогии «Час пик», в котором хорошая игра актеров умеренно сочетается с интересным сценарием, переходящим из оригинального в раздел искрометного тупизма. Хотя данный вариант хода как раз в стиле Бретта Рэтнера — зрелищность вкупе с финалом на веселой ноте. Таким образом, фильм возвращает нас во времена звездного «Часа пик», когда за отсутствием пошлого юмора шла первоклассная актерская игра.

Вспоминая о персонажах фильма, возникает только улыбка, потому что при просмотре фильма быть равнодушным — невозможно. Все сыграли на отлично, от актеров главных ролей до эпизодических. Каждый из них имеет свою характерную особенность, что в итоге повлияет на весь план действий по ограблению. Герой у Бена Стиллера получился цельным и интересным — очень наблюдательный и смекалистый мужик, который больше 10 лет держал организацию персонала на своих плечах, стал буквально сердцем и мозгом всего сервиса, был отличным мотиватором и другом каждого из работников, был верным помощником для директора и любезным слугой для особенно требовательных гостей, которым сказать «нет» просто не позволяют правила отеля. Но в итоге именно он и начнет бунт.

Эдди Мерфи — имя человека, благодаря которому Tower Heist получил одобрительную критику и зрительское внимание. Образ отъявленного вора с замашками матерого бандита пошел ему, как ни странно, на пользу, возродив его карьеру из пепла проходного шлака. Герой Эдди — конечно, тут самый обаятельный и забавный. Сначала его позиционируют, как очень опытного преступника, для которого ограбление так же обычно, как чистить зубы по утрам. Но в итоге оказывается, что это обычный ворюга из соседнего подъезда, который тырит спутниковые тарелки для телевизоров и потом продает. Но все-таки у него опыта криминальной жизни будет побольше, чем у команды из швейцара, администратора, мастера бургеров, экономиста-банкрота и менеджера. Он то и проведет для них курс начинающего преступника. А как это будет исполнено — это просто хохма.

Естественно, когда ты не воровал не то, что 20 миллионов долларов из отеля, где ты совсем недавно работал, а жвачку в маркете, то даже мысль о подобном грабеже заставляет уровень адреналина в крови резко подниматься. И то, как эта компания будет действовать в непредвиденных обстоятельствах — будет очень смешно. На фоне современных фильмов об ограблении творение Бретта Рэтнера подкупает своей простоватостью и юмором. Не столько занимательно само ограбление, сколько взаимоотношения персонажей, а особенно актерский тандем Мёрфи и Стиллера.

Этот фильм сделан как раз духе 80-ых и 90-ых, что бывает сейчас очень редко. По уровню динамики и эффектных событий он не уступает большинству криминальным комедиям. А забавные ситуации, куда бесконечно попадают герои, которые сами по себе уже вызывают улыбку, и в целом отличный юмор, которым пропитан весь фильм от начала и до конца — все это не даст заскучать. Здесь приятно посмотреть на Эдди в одном из его самых успешных амплуа. Да и такой пестрый актерский состав фильма уже изначально не мог подвести, а вот приятно удивить ребятам удалось. Не шибко примечательный на первый взгляд проект к великому удивлению становится чем-то особенным, где всюду прослеживается душа, эмоциональный размах, жанровое разнообразие, масса неожиданностей, и в чистом виде представленная честность. Совокупность всех этих качеств нельзя не ощутить на последних секундах, которые не просто удивляют, а вместе с тем доказывают и подчеркивают первостепенные и истинные намерения создателей.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Этот мультфильм можно охарактеризовать лишь одним словом — он прекрасен. Прекрасен своей простотой — самые юные зрители поймут, что это не просто мультфильм про животных, это история о добре, о любви, о чести, о справедливости, о неотвратимости правосудия, о том, что не следует бегать от своего прошлого, о том, что надо любить своих родителей и слушаться их. Прекрасен своей наивностью — многим моментам искренне умиляешься, например, маленькому Симбе и его любопытству. Прекрасен тем, что несмотря на внешнюю простоту, фильм способен заставить задуматься, в нем есть глубина, разглядеть которую может не каждый и не сразу.

Художникам удалось создать потрясающе красивый мир, по-настоящему живой и насыщенный. Несмотря на то, что все, что мы видим — нарисованное, каждое животное, каждая травинка, капля воды, брошенная в воздух горсть песка выглядят настоящими и радуют глаз. Яркие краски, великолепная анимация, красивые панорамы и пейзажи — благодаря лишь всему этому в мультфильм многие дети влюбились еще в 90-е, когда смотрели его по телевизору. Теперь же, на большом экране и в 3D, которое пришлось весьма к месту, все эти графические вкусности смотрятся по-новому и придают происходящему на экране еще больше красочности и эффектности.

Стараниями композиторов и звукорежиссеров «Король-лев» получил великолепное звуковое оформление. Во многом с помощью музыки каждая сцена вызывает у зрителя определенные эмоции: заставляет улыбаться, наслаждаться видами, переживать за героев. В определенные моменты, когда хорошая игра актеров озвучки и общее напряжение сцены заставляют сердце учащенно колотиться, фоновая музыка подливает масла в огонь и заставляет зрителя едва ли не с открытым ртом наблюдать за развитием событий. Финальная битва благодаря такому подходу смотрится на одном дыхании.

Грамотная режиссура, умелое использование доступных средств, нагнетание обстановки в предыдущих сценах, образы героев и игра актеров делают один момент в середине фильма особенным. В этой сцене намеренно не играет никакой музыки, вокруг пусто и безжизненно, используются более темные тона, что создает атмосферу тоски и обреченности. Все эти приемы скопом наваливаются на зрителя и пробуждают в нем такие сильные эмоции, что сдержаться и не заплакать, не проронить ни слезинки просто невозможно. Это самый сильный момент в мультфильме. И конечно же, все, кто смотрел «Короля-льва» поняли, о чем сейчас идет речь.

Для поколения, выросшего в 90-е, этот мультфильм навсегда останется незабвенным и одним из любимых. Для них очень важно вновь пережить те эмоции, что они испытывали когда-то давно. Важно вновь вернуться в детство и пробыть там хотя бы полтора часа, столь мимолетные, что по их истечении совсем не хочется снимать 3D-очки и возвращаться к насущным проблемам.

Интересные факты:

Песенка Рафики «Большое спасибо, съешь банан» (Ashante sana, squash banana) — детская считалочка из Африки.

Муфаса должен был исполнить песню «To Be King», но она не подошла голосу актера.

Чтобы помочь кинопроизводителям справиться с задачей передать естественную и величественную красоту Африки посредством мультипликации, шесть членов творческой команды посетили Восточную Африку на ранних стадиях производства. Оттуда они привезли массу зарисовок, идей, выражение «Hakuna Matata,» песенку Рафики — школьную считалку и т. д.

«Симба» означает лев, «Сараби» — мираж, «Рафики» — друг, «Пумба» — простак, «Банзай» — прячущийся, «Шензи» — неотесанный.

Муфаса — имя последнего короля народа, населяющего Кению перед английской колонизацией.

Для более чем 600 художников, аниматоров и техников, которые внесли вклад в «Короля Льва», фильм представил собой много вызовов. В конце концов, больше чем один миллион рисунков были созданы для фильма, составленного из 1 197 окрашенных рукой фонов и 119 058 индивидуально нарисованных кадров для фильма.

25 декабря 2002 года состоялась IMAX-премьера переработанной версии «Короля-льва» с улучшенным качеством изображения и звука.

Сцена «Круг жизни» (Circle of Life) использовалась как трейлер мультфильма. Во время рекламной кампании эту сцену можно было видеть на телевизорах во многих магазинах Диснея.

Чтобы сделать возможным 3D переиздание мультфильма, сотрудникам студии пришлось воссоздавать мультфильм из отдельных материалов системы CAPS. Это привело к тому, что в переизданной версии не хватает некоторых деталей (таких как тени и некоторые части сцен) в отдельных сценах.

Мрачные части партитуры фоновой музыки были позаимствованы из реквиема Моцарта.

Один из жуков, доставаемых Тимоном из дупла во время Акуны Мататы, носит уши Микки Мауса.

Когда Муфаса говорит с Симбой о великих королях прошлого, в звездном небе можно увидеть снова уши Микки Мауса. В этом же эпизоде видно созвездие Льва.

Листовые муравьи, колумбийский суслик и некоторые виды гигантских муравьедов, показанные в фильме, живут только в Америке, а не в Африке.

В серии The Man from J.U.N.G.L.E. (Человек из Д. Ж. У. Н. Г. Л. Е. Й.), мультсериала «Тимон и Пумба» (1995-1998), спародирована сцена из короля Льва, когда Слон вместе с птицами идет на представление Симбы.

Если внимательно посмотреть на клюв Зазу, спустившегося поздравить Симбу с победой над Шрамом, то можно заметить его движение без звука. Изначально Зазу говорит: «Ваше Величество!».